Arte bizantino

El Manierismo

Estilo Rococó

Arte Barroco

 

En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

Características del Arte Barroco

• Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.
• Las obras en el arte barroco  incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
• Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
• Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
• Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
• La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.
• El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
• Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
• La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
• Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

La Escultura Barroca

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se debe al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, en sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Igualmente, el principal material para la  escultura será la madera policromada y además se caracteriza por un gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serían las Iglesias y es por eso por lo que predominan los temas religiosos.

La Pintura Barroca

Los artistas del barroco plasma la realidad tal como la ve con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas,  las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay  dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

• En el tenebrismo, se da un fenómeno que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
• El eclecticismo se diferencia porque se  trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo  una estética decorativa efectista y teatral.

La Arquitectura Barroca

En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.

  

Arte gótico

 

 

El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

Se considera a la basílica de la abadía real de Saint Denis en Francia como el primer monumento catalogado de estilo gótico. Fue construida a partir del 1140 por Suger, el abad o superior de ese monasterio, considerado el impulsor del arte gótico.

Entre las principales características del arte gótico se destacan:

• El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
• Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
• El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.
• La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.
• El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica.
• La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.
• La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios. 

Arquitectura gótica

El uso del arco ojival permitió distribuir 

mejor el peso de los techos.

La arquitectura fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad. El arte gótico nació de la idea teocentrista en la que Dios era el centro de la realidad y consideraba que todo lo que conformaba al universo era reflejo de la luz de Dios.

En la arquitectura se sumó, además, el desarrollo de nuevas técnicas sofisticadas para exacerbar el concepto teocentrista, como:

• Las bóvedas de crucería.
• Los arcos arbotantes.
• El arco ojival.
• Los vitrales.

Escultura gótica

La escultura gótica se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real, sin aplicar significados simbólicos como sucedía con la arquitectura y el manejo de la luminosidad.

Entre las principales características de la escultura gótica se destacan:

• El realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico.
• La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos.
• El gran nivel de detalle en las representaciones humanas, tanto del cuerpo como de los accesorios.
• El uso como ornamento de la arquitectura gótica en las columnas y los parteluces (columnas que se ubican en la mitad de portones o ventanales).
• El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles.
• La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar), las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de vírgenes y de santos.

Pintura gótica

La pintura gótica fue reconocida como tal a partir del siglo XIV. Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes, figuras que se empleaban para decorar las imponentes construcciones arquitectónicas. Se considera a la pintura gótica como una representación de las narraciones de la Biblia y los Evangelios.

Entre las principales características de la pintura gótica se destacan:

• Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo.
• La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la sensación de volumen y realismo.
• Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

 

Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-gotico/#ixzz7KOxJ6sV1

Arte clásico

 

El arte clásico es el nombre que se le otorga a todas las producciones artísticas que se combinan mediante las distintas influencias de una sociedad como la griega y la romana, con el objetivo de mostrar una visión del artista sobre lo que ve acerca del mundo real o imaginario. 

Características del arte clásico

Arquitectura

Griega: templos de piedra caliza y mármol, plazas públicas llamadas ágoras y bibliotecas.

Romana: acueductos, templos de piedra y ladrillo, panteones y circos.

Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo propio y específico. Los materiales usados eran distintos según la localización, por ejemplo la piedra caliza se utilizaba  en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de mármol.

 

 

Pintura

Griega: constancia de la misma mediante fuentes literarias.

Romana: constancia de la misma a través de murales.

El pintor francés Eustache Le Sueur, es representante del clasicismo barroco francés. En la Corte de Francia se había impuesto un arte idealizado, donde la medida, el gusto y refinamiento debía de estar a la altura de los grandes clásicos. Para ello se crean las famosas academias, Le Seuer es uno de sus fundadores, desde allí se impartirían normas de conveniencia en el arte.

 

Clío, Euterpe y Talía.
Le Sueur 1640 – 1645.
Museo del Louvre París.

 

Escultura

Griega: resaltan figuras humanas con un canon de belleza, tanto en sentimientos como en medidas.

Romana: inspiración en la escultura de los griegos. 

El grupo es una representación escultórica del tema erótico de Leda y Zeus bajo la apariencia de un cisne. Leda, desnuda, es sorprendida mientras alza el manto con el brazo izquierdo para proteger al ave que sujeta con su mano derecha del águila acechante. La figura se apoya en un tronco de árbol colocado a la derecha. La estatua podría ser una reelaboración del grupo atribuido al artista greco Timotheos, del siglo IV a.C., que se difundió a través de numerosas réplicas a partir del siglo I a.C.

OBRAS DE EDUARDO KINGMAN

 

Mirada hacia el Sur 1981

Estas manos estan atadas podríamos decir que es el resultado realizado del trabajo forzado y que llaman por una libertad justa.

  

Fin de Fiesta 1941

Fin de fiesta este es una realidad que todavía persiste en algunas comunidades los esposos por lo general toman hasta emborracharse y se quedan tirados en el camino y las mujeres tienen que esperar hasta que se despierten.

 

La Hora Obsura 1965

Esta pintura nos demuestra el maltrato al indígena que solía ser con frecuencia en las haciendas, las marcas causadas por el látigo son el recuerdo de un mundo lleno de injusticia. Tránsito Amaguaña en una de sus entrevistas expreso «Los patrones una lástima pegaban a los indígenas desnudos».

 

Mujeres y Santos

El tema de la religión ha sido muy marcada en nuestro país y muy amenudo se realizan procesiones en honor a algunos santos y el representa en uno de sus cuadros a tres mujeres con rostros tristes, la una lleva una vela con la mano izquierda y la otra lleva un santo en sus brazos.

  

Los Guandos 1940

Este cuadro representa una de las maneras de transporte de carga que hacían nuestros antepasados desde tiempos inmemorables llamado en nuestro idioma (wandukuna) esto comúnmente se realizaba en la sierra del Ecuador cada cierto tiempo. Pero los conquistadores con su llegada explotaron desmedidamente es por eso que en la pintura se ven hombres que llevan la carga con trostros tristes, cansados y agonizantes que reclaman sus derechos.

 

Saque de Papas 1939

Este cuadro nos hace ver la vida en el campo la cosecha de papas, una mujer y varios hombres, un bebe envuelto con faja está al lado al fondo está un señor montado en un caballo blanco es el dueño de la hacienda.